第二十二屆上海國際電影節(jié)開啟售票后，首日售票超過37萬張，根據(jù)官方線上數(shù)據(jù)，《大鬧天宮》是最快售罄的電影之一，且不得不應(yīng)影迷要求加映。

《大鬧天宮》可以說是本屆電影節(jié)最受關(guān)注的經(jīng)典老片。一方面，今年電影節(jié)“創(chuàng)生萬象，幕后為王”的主題海報，靈感就來自于《大鬧天宮》中美猴王出場的一幕：花果山小猴從水里跳出來后，用兩個月牙叉，將水簾叉開，好像拉開舞臺幕布，美猴王從幕后蹦出。海報既借此象征電影節(jié)拉開帷幕，也寓意著電影創(chuàng)作“內(nèi)容為王”，電影是臺前幕后集體智慧的付出。

另一方面，作為中國動畫史上最經(jīng)典的作品，觀眾雖然對于《大鬧天宮》并不陌生，但今年電影節(jié)上映的這一版本的《大鬧天宮》，可能觀賞過的人并不多。《大鬧天宮》最早分為上下兩集，上集于1961年上映，下集于1964年完成，總長114分鐘，后來又有84分鐘的精簡版和2012年重新配音配樂的93分鐘3D寬銀幕版，當(dāng)下多數(shù)觀眾看過的是后面兩個版本。這次電影節(jié)上映的，是原裝、完整上下集的數(shù)字修復(fù)版，也是目前我們所能看到的真正意義上的最佳版本。

而對于中國動畫人而言，重溫《大鬧天宮》，也是在回望中國動畫的初心。

中國動畫有過輝煌的過去。在上世紀(jì)20年代的上海，中國動畫幾乎和美國同時起步。中國動畫的先驅(qū)“萬氏四兄弟”(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰)從零開始探索，先后創(chuàng)作出中國第一部有故事情節(jié)的動畫短片《大鬧畫室》(1926年)、第一部有聲動畫短片《駱駝獻(xiàn)舞》(1935年)，以及亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》(1941年)，推動中國動畫走向世界。像日本動漫界第一代代表人物手冢治蟲，就是受到《鐵扇公主》影響，才決定“棄醫(yī)從動畫”，成為后來的“阿童木之父”。

1957年4月，上海美術(shù)電影制片廠正式成立，一個動畫傳奇時代開始，先后誕生了中國第一部在國際上獲獎的動畫片《神筆馬良》(1955年)、中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》(1958年)、世界第一部水墨動畫影片《小蝌蚪找媽媽》(1961年)等等。世界動畫界甚至有“中國動畫學(xué)派”的說法，指涉“發(fā)軔于二十世紀(jì)50年代，成熟于60年代，收獲于七八十年代的一批具有鮮明中國特色的動畫作品”。

上世紀(jì)60年代推出的《大鬧天宮》，無疑是中國動畫學(xué)派最經(jīng)典的代表作。《大鬧天宮》根據(jù)古典名著《西游記》的前七回改編而成，由李克弱、萬籟鳴編劇，萬籟鳴、唐澄執(zhí)導(dǎo)，講述了孫悟空大鬧天宮的傳奇經(jīng)歷。《大鬧天宮》在世界多個國家公映，好評如潮。1983年電影在法國公映時，法國《世界報》的評論代表了世界的普遍看法：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術(shù)又是迪士尼的美術(shù)片所做不到的，它完全地表達(dá)了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，是動畫片的真正杰作。”

經(jīng)典誕生的奧秘是什么?

這部電影，導(dǎo)演萬籟鳴醞釀了20年。那個時候，沒有電腦，沒有高科技特效，一切全靠一支筆。為了表現(xiàn)原汁原味的中國風(fēng)格，攝制組畫稿近7萬張，僅繪制時間就近兩年;為了讓孫悟空形象更生動，導(dǎo)演還特意請來“南猴王”鄭法祥，讓畫師借鑒京劇中的猴王神韻……這些細(xì)節(jié)，無不體現(xiàn)著動畫人對藝術(shù)精益求精的態(tài)度。

創(chuàng)制團(tuán)隊還敢于“求新”。比如從動畫造型設(shè)計到講故事形式，借鑒了中國戲曲、民間“猴戲”傳統(tǒng)，輔以現(xiàn)代視覺感和音畫合成技術(shù)，又拿來傳統(tǒng)壁畫、水墨、年畫、京劇臉譜等樣式，充分體現(xiàn)了中國動畫的美學(xué)意蘊與藝術(shù)風(fēng)格。

一部充滿中國傳統(tǒng)特色的動畫片，影響力波及世界各個年代的觀眾，無疑對劇本提出了極高要求。《大鬧天宮》講述的是全世界觀眾看得懂、還能夠打動他們的故事。影片表面是講中國傳統(tǒng)故事，但它傳遞的內(nèi)核卻是全世界普遍能理解的，那就是對舊有秩序的挑戰(zhàn)、對自由的求索，以及果敢的進(jìn)取精神。

求精求新并立足中國傳統(tǒng)展現(xiàn)和輸出價值觀，這樣的《大鬧天宮》既有強大的技術(shù)，也擁有宏大的格局，它帶著中國故事驚艷四方。

經(jīng)歷了80年代短暫的復(fù)蘇，90年代之后，中國動畫片陷入了衰退期，小作坊式的制作已經(jīng)跟不上市場需求，產(chǎn)業(yè)化模式制作的外國動畫片擠占了國內(nèi)動畫市場。新世紀(jì)的前十年，國產(chǎn)動畫主要走的是簡單制作和低齡化路線，劇本薄弱、幼稚，形象呆板，制作粗糙，其目標(biāo)受眾是低齡兒童。久而久之，國內(nèi)觀眾便形成了這樣一種刻板印象：國產(chǎn)動畫就是給低齡兒童看的，歐美動畫、日本動畫才適合成年人看。缺乏成年核心觀眾的支持，國產(chǎn)動畫只能繼續(xù)往“低”走，由此形成了一個惡性循環(huán)。

好在這些年來，隨著中國電影市場的不斷發(fā)展，電影工業(yè)化之路打開，加上相關(guān)政策的引導(dǎo)和扶持，以及一些對藝術(shù)有追求的中國動畫人的努力，國產(chǎn)動畫又風(fēng)云歸來，漸成氣候，慢慢贏回國內(nèi)觀眾的信賴。國產(chǎn)動畫不再是“兒童專屬”，而是老少皆宜。像2015年的《大圣歸來》，2016年的《大魚海棠》，2017年的《大護(hù)法》，2018年的《風(fēng)語咒》，2019年的《白蛇：緣起》，都有口皆碑，也收獲了不錯的票房成績。

應(yīng)該看到，盡管這些動畫片在技術(shù)上已經(jīng)接近國際水平，但無論是與《大鬧天宮》這樣的本國經(jīng)典比，還是與日本和好萊塢一些經(jīng)典動畫片相比，差距主要在于劇本。我們的動畫片講故事的能力還太弱，無法輸出價值觀;而一些動畫片偏頗地理解所謂的動畫“成人化”，將“成人化”等同于暴露丑陋和展示灰色，過于尖銳的立意，反倒讓動畫片未流播開來，反而先小眾化了。

重溫《大鬧天宮》，我們或許會明白：經(jīng)典的故事永遠(yuǎn)是關(guān)于真善美的，是能引發(fā)普遍認(rèn)同感的，它可以穿越時空局限，能夠打動所有人。