中國電視劇市場在經歷過一輪數量和規模上的增長之后，內容和質量上的問題也越來越受關注。作為大眾文化的重要組成部分，電視劇該如何平衡它的文化屬性和商業屬性?隨著越來越多年輕從業者的加入，中國電視劇的敘事方式是不是在向美劇靠攏?電視劇領域里的“天價片酬”、“配音壟斷”等問題是如何產生的?近日，著名導演林玉芬接受新華網采訪，從一線從業者的角度，針對以上問題給出她的專業觀點。

林玉芬認為，電視劇的商業屬性無可厚非，但考慮到觀眾利益，從業者應盡量給出好的、能夠產生積極影響的作品。林玉芬以《三生三世十里桃花》時的拍攝經歷為例，講述自己如何在實際中踐行以上理念：“我個人的習慣是，不太會去考慮制造噱頭和爆點，我會從整個故事的角度考慮，一場戲要怎么拍才好玩。我拍攝的是偶像劇，觀眾群多是年輕人，我希望作品出來，傳達給他們的都是好的信息。”

關于國產電視劇的敘事傾向問題，林玉芬認為，年輕的電視劇編劇們會在劇情和節奏上參照美劇，但是畢竟大環境和文化氛圍有區別，美劇的手法有一些適用，有一些則不然。在實際操作過程中，如何選取最精準的敘事方式，還有待用更多的空間去探索。但林玉芬進一步指出，這個過程不會太理想化。雖然制片人和導演都希望做精品劇，可是往往都會受限于時間成本。

“計劃往往是好的，但事情總會超出預期。在拍攝過程中，我們更多的是在跟時間賽跑，爭取在有限的時間內做出最好的東西。”林玉芬講述自身體驗。她認為之所以會產生“時間不夠”的問題，是因為制作環節上的每個人都有不同個性，即使在程序相同的情況下，仍然會產生不同效果。

說到演員的“天價片酬”，林玉芬表示，演員的價值應該被肯定，但同時演員片酬應與制作成本平衡。“如果一部劇演員拿到成本的70%，制作只有30%，那就有問題。”林玉芬說。對于“配音壟斷”現象，林玉芬認為應具體問題具體分析。古裝劇方面如果想用演員原聲，存在的困難實在太多。收音條件、時間成本、某些演員本身的能力都很難支持原聲演出。

具體到演員的演技，林玉芬當天正參與2017國際艾美獎“最佳女演員”(歐洲區)半決賽評選，她表示她心中的最佳女演員，要有足夠的精準度，要讓人能感受到表演的張力。(記者 楊靜)