隨著《玉骨遙》播出，再加上《長風渡》《偷偷藏不住》等劇，盡管暑期檔還未開始，各平臺已經有了硝煙味。

(相關資料圖)

混戰中，任嘉倫和Angelababy主演的《暮色心約》在29號空降。

無定檔無預告，殺了一個措手不及。

此前，任嘉倫被人詬病演戲總喜歡用配音，原音太虛；baby則被認為表演喜歡瞪眼，表情浮夸。

但電視劇空降后，卻意外收到了不少夸獎？

01

《暮色心約》講的是任嘉倫飾演的小編劇祁連山，陰差陽錯成為baby飾演的心理咨詢師劉瑕的租客的故事。

朝夕相處中，祁連山幫劉瑕打開了她的心結，劉瑕也在他事業低谷時陪在他身邊，二人共渡難關、治愈傷痛，最后產生了情愫。

之前任嘉倫的原聲臺詞一直被吐槽，到了《暮色心約》里終于好了一些，可能跟他飾演的祁連山的人設有關。

祁連山是個睡覺打呼嚕，上廁所不帶紙的接地氣傻白甜。

回想當初任嘉倫走紅，跟他自身性格搞笑也有關，所以祁連山的人設，對他來說可以盡情放飛自我。

在一般的偶像劇中，腦洞大開、個性簡單的角色都被放在女主角身上，但《暮色心約》卻正好反過來。

祁連山沒什么社交圈，腦子里只有寫作，有時候看起來比較幼稚。

在意識到自己喜歡女主前，二人更多的是朋友間的相處。

而一旦動了心，劉瑕的落落大方和祁連山的害羞單純，形成純愛的反差。

雖然祁連山的氣場要弱于劉瑕，但他們卻是相輔相成，互相為對方解決煩惱。

第12集沉迷寫仙俠劇本的祁連山，假裝自己會法術瞬間移動。

劉瑕主動配合他的搞怪，兩人的氛圍曖昧又自然。

不得不說，《暮色心約》里baby演的很有cp感。

這一次因為飾演的是心理咨詢師，劇中baby有大段臺詞和英文對話的橋段。

有網友驚訝她的臺詞居然說的不錯？

其實，baby早年演的電視劇電影，基本都在使用原聲，她的臺詞還是過關的。

她被人詬病的，一直是演技上的夸張和緊繃。

2010年，黃百鳴贊她是小張柏芝，對baby的外貌極度認可。

baby的武器是臉蛋，而且是不需要氛圍感加持的真漂亮。

所以，早年在《狄仁杰之神都龍王》中的花魁銀睿姬造型十分驚艷。

同理《風起隴西》的柳瑩，病嬌美人讓人憐。

但一旦演戲份多、人設復雜的女主，她就陷入了困局。

這也是為什么一些長相公認好看的男女演員，在影視作品中卻無法發揮自己相貌的優勢。

直到2020年播出的《摩天大樓》飾演的鐘美寶，一個受傷的、充滿故事的女人。

《摩天大樓》整體質量上乘，baby在里面哭戲給人留下了印象。

到了《愛情應該有的樣子》和賴冠霖談起了姐弟戀，沒有大女主人設，沒有那么多復雜的職場爭斗戲份，演技逐漸自然。

男帥女美，身高登對，姐狗GB。

嗑嗑cp撒撒糖倒也能看得津津有味，算是部合格的偶像劇。

其實到了這里，baby也算摸索出一些門路，并非所有角色都適合自己。

那種身世可憐、假裝堅強，讓人我見猶憐的溫柔大姐姐才能最大限度地發揮她的美。

《暮色心約》劉瑕就是這樣的角色。

劉瑕是個心理咨詢師，職業特點決定了她情緒穩定。

所以導演有意在開場，就為她安排一場起伏較大的重頭戲：“話療“挽救一個準備跳樓的男人。

因為想到童年父親跳樓的經歷，劉瑕和男人共情 ，勸他的時候自己忍不住哭了出來。

消防員安全救下男人，劉瑕扶著膝蓋如釋重負。

戲劇的張力和完成度，都算還不錯。

但在我看來，這并不是baby真正進步的地方。

她真正的進步在于，終于明白了少即是多的道理。

并有意識地去控制眼神和微小表情的流動，看起來更生活化。

五官不再亂飛，也有意識地不再瞪大眼睛和直愣楞地靠眼神傳達內容。

如果說，說唱是男星最好的醫美，那“離婚”可能就是女星的因禍得福。

離婚后，baby的身上多了一些故事感，角色沉淀也不那么浮于表面。

劇中有一幕是劉瑕被債主追著騷擾，受了很大委屈，邊卸妝邊委屈得想哭。

這里能看出baby是真的在卸妝，清晰可見她的黑眼圈、膚色不均甚至發縫問題。

盡管沒有那么漂亮，但比起一些國產劇女主大顆大顆掉珍珠，底妝紋絲不動，這樣的狀態反而更真實。

終于，我們在baby身上看到了想好好提升演技的誠意。

02

那么就有一個問題，演技能靠練出來么？

3次白玉蘭陪跑的趙麗穎輸給吳越，似乎在陳述殘酷的事實，相對努力比不過絕對天賦。

也在說明，演技很多時候是比較出來的。

和別人比，也要和自己比。

baby代表了娛樂圈的一類演員。他們沒有20出頭就能拿影帝影后的絕頂天賦，更看重導演的調教，并找到合適的人設。

進步同樣明顯的還有宋茜，剛出道時，她大喊大叫的演技也曾引發群嘲。

但隨著時間推移，勤能補拙，雖然不能說演得有多好，但在《下一站是幸福》找到了適合自己的角色。

到了《風起洛陽》里，已經完全忘記了她是愛豆出身。

演技這個東西很神奇，曾經擁有不代表一直擁有，如果你不珍惜它，它又很快消失。

比如離開《烈日灼心》的鄧超，頭也不回地往喜劇之路跑去，演技也隨之越跑越遠。

再比如黃磊，年輕時候非常有靈氣，文藝儒雅。

年齡稍長一些，在《小歡喜》等家庭倫理劇中又轉型碎嘴子的慈父形象。

但多年來演的角色同質化嚴重，前年的《小敏家》播出后很多人質疑他，演什么都像是在演自己。

所以，天賦固然重要，但演技一定是要磨煉的。

而且現實是，很多演員的演技，還談不到需要比較天賦的程度，能做到不出戲，觀眾不至于看不進去已經是極限了。

03

但我們仍要面對一個事實，那就是演得還不錯和作品好看之間，依然隔著距離。

平心而論，《暮色心約》這部劇有特色的一面。

首先，作者借著男主編劇的身份，借他的口，吐槽影視圈的亂象。

“為什么男女主一定要有感情戲？”

吐槽的是影視劇不管何種題材，都喜歡亂加愛情線。

明明商量好了要接地氣的現實主義的劇本，轉頭又變成了想要校園甜寵，辛苦敲字全白干。

本來是對方有錯在先，卻被教育你一個乙方要什么尊嚴，影視劇行業的價值觀本身就有問題。

“劇本，一劇之本”的時代已經過去。

這些臺詞無一不是觀眾的心聲。

其次，男女主都在專心搞事業。

互動不是人工糖精，沒有把發糖當做頭號任務。

祁連山寫劇本時，將男女主代入自己和劉瑕。劇中劇的形式，觀眾還可以看到警匪、校園的內容。

但同時，《暮色心約》也免不了國產劇制造矛盾生硬的通病。

女主明明是把房子分租給女生，結果卻是男主搬進來。

明明不愿意和異性合住，最后因為覺得處理合同違約太麻煩，又勉強同意男主和自己住在一起。

難免給人刻意將男女主綁在同一屋檐下的刻意。

作為一部電子榨菜，《暮色心約》可以食用。

但對兩位主演來說，它的加成尚且不夠。尤其是Angelababy，其實在綜藝里她的觀眾緣不錯，性格大方也放得開。

現在思考的是，如何將觀眾緣帶入她的影視道路。好不容易演技提升了，急需一部質量上乘的作品帶動她，趁著臉還能打，奪回觀眾的信任，才能撕掉她身上刻板印象的標簽。